一、前期计划：
　　1、拍摄初衷：
　　技术＋艺术≥教学　
　　刚刚接触影室人像摄影的创作者，都会对灯光的使用和曝光有很多疑惑。面对模特时，不知该在何处安排灯具，是左还是右，是高还是低；不知该使用何种性质的光源，是软光源还是硬光源；测光时，不是很清楚测光的来龙去脉；服装和化妆造型的艺术化处理更需要推敲。
　　因此，在拍摄这组片子时，主要考虑的是最终呈现的影像既要有一定的创意性，又能为入行者提供一定的指导和参考意义。

　　2、前期对整体效果的设计：
　　多元的美。
　　拍摄前是以服装、模特以及灯光的使用互为参考来进行整体把握的，尽量让多种元素在同一画面里相互映衬，产生视觉上相对综合的美感。
　　虽然有非常形式感的服装在画面里出现，但服装的细节不是要表达的主体。模特是专业模特，表现力很好。因此，面孔与肢体之间的关系，人与服装的关系，这些是需要多方面展现的。色调与影调的把握，气氛的营造，更是创作片成功的关键。

　　3、灯光方面的设计：
　　灯在于“精”。
　　以尽可能少的灯具使用量，实现尽可能丰富的光影变化。
　　一支灯，加上一个放置于合理位置的反光板，便可以拍摄出有影调变化的画面；
　　两支灯，安放位置可以多变，再加上分别应用软硬不同的光源，对形体的描述和塑造就显得余地更大；
　　在不超过三支灯的情况下，软硬光源组合应用，考虑照射角度的控制，加上蜂巢和挡板的应用，技巧和方法更多。
　　因为既是创作片，又是教学片，灯光的即兴使用程度将会被降到最低程度。

　　4、教学计划：
　　用光造型。
　　由单灯入手，掌握入射表及反射表的操作方法，由浅入深，解决准确曝光量的计算问题。
　　灯的布控，直接影响最终画面的影调和色彩还原，将是此课的研究重点。
　　同时要根据模特的面孔及身体条件来分析化妆和造型的定位，掌握与化妆人员的沟通方法，让信息能尽量准确的传递，实现最初构想的设计思路。

二、现场调整：
　　计划基本不变，只有微调。
　　拍摄图一时，原计划用两支灯拍摄，都照射模特，一支在左侧为主灯，一支偏向右为辅灯。根据服装及妆面的色彩，又加入一支灯，在光源前加了蓝色色片，令其以羽化的方式投射到白色背景墙上形成渐变，画面萦绕在蓝色构成的主色调中。
　　拍摄图二时，为红色服装的背景选择多花了些时间。用白色背景可能会使服装的红色显得黯淡，用黑色背景可能会使红色显得突兀，用其它有色背景也可能会和红色不协调，因此最终选择了灰背景纸，令观者能集中注意力于画面主体，同时又不显得主体与背景空间上失去呼应。因为模特身高有优势，及地的长裙在她身上看起来不会显得累赘，因此最终拍摄时除了拍摄一些静态的画面以外，也令模特将长裙左右摇摆，画面会有动静的对比。
　　拍摄图三时，模特身材纤细，配合吊带式黑色长裙，更突显其优势。为了加强视觉效果，选择黑背景纸，在斜后方打一支灯给模特，使其从浓重的黑色中分离出来。前面的主灯保持不变。
　　三组片子的妆面都没有十分特殊的处理，以润和透的自然妆为主，稍微加入一些和服装相关的颜色。

　　三、操作重点：
　　1、布光：
　　布光有理。
　　灯位的布控是为实现拍摄计划而有目的的实施，每支灯都有它存在的道理。
　　2、测光：
　　为变化测光。
　　测光的重点在于掌握反射光的数据。
　　例如拍摄图一时，根据从白色背景上测得的读数，分析其和前景的服装及模特肤色之间数据上的差距，从而决定对背景的光线输出量是增还是减。
　　拍摄图三时，反射光的数据改变直接反应在影调控制的结果上。使用两支灯，前面的主灯是软光源，后面的辅灯是硬光源，要在输出量上有所区别，使辅灯只起到塑形和令头发从背景中分离出来的作用，因此输出量就要小，使影调变化有更多的层次。
在拍摄一些面部细节的画面时，越多掌握多角度多区域的测光数据，越能将面部的细节展现得淋漓尽致。

　　3、构图：
　　用眼睛拍片。
　　在拍摄前，也就是按下快门前，应当先用眼睛迅速构图。横构图、竖构图、全身、半身……等到用相机拍摄时，已经胸有成竹，完成的只是记录工作。实际上是在用眼睛拍摄。
　　后期在电脑中处理数字化文件时，如需要，再做适度的裁切。

　　4、拍摄数据及重点：
　　相机：6 x 4.5cm
　　Canon EOS10D
　　模特：李艾佳，刘阿楠，娄玉
　　化妆造型：朱柯菲，张静

　　5、后期：
　　未做过多处理，只是简单处理图片上的瑕疵。

　　6、对拍摄实际效果的个人体会：
　　动静结合。
　　在拍摄中要令模特轻松自如地表现，放一些好听的音乐往往是最佳选择。模特有时随意摇摆四肢的动作也会产生意想不到的效果。